Com um percurso coerente e consolidado essencialmente na escultura, no desenho e na performance, Vera Mota é uma artista que opera a partir da expansividade que essas disciplinas permitem na construção de momentos expositivos singulares e questionantes da relação do espetador com a obra. A partir do corpo — do seu corpo —, a obra abre-se para um grau de abstração desviante, onde a relação com os materiais, a escala e o modo como cenograficamente se articulam entre si determina um posicionamento crítico perante a história da arte. A cumplicidade reclamada ao espetador é tanto concetual, como física.

Diana Policarpo é uma artista visual e compositora. Actualmente desenvolve a sua actividade artística entre as artes visuais, música electroacústica e a performance multimédia. No contexto da sua prática artística, investiga relações de poder, cultura popular e política de género, justapondo a estruturação rítmica do som como um material táctil no âmbito da construção social da ideologia esotérica. Cria performances e instalações para examinar experiências de vulnerabilidade e empoderamento associadas a actos de exposição face ao mundo capitalista.

Nas pinturas de José Loureiro, sempre a óleo, como as reconhecemos, mantém-se a visceralidade do negro sobre as formas e sobre as outras cores. A liquidez do negro, com mestria, contorce-se intensamente, arqueia, forma espirais, inaugura caminhos e carreiros, traça trilhos, mapeia labirintos, encruzilhadas ancestrais como as engendradas por Dédalo, cria enredos desconcertantes sob diferentes profundidades na superfície da tela.

"Great Moments, Eduardo Batarda nos Anos Setenta" é a mais recente exposição antológica dedicada à obra de Eduardo Batarda (1943, Coimbra). Tendo lugar na Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva em colaboração com a Fundação Carmona e Costa, a exposição abrange a produção do artista durante a década de 1970 e representa um novo capítulo que deveria ajudar a perceber a sua complexa pesquisa, um passo adiante na sua “compreensão”.

“Alberta, escreve-me uma história, por favor.” Isto foi uma das últimas coisas que a Alice dos Reis me disse antes da nossa conversa por Skype chegar ao fim. Literalmente, não consegui resistir ao seu convite antes de começar este novo episódio de “It’s a date”. Aqui estamos novamente. Quase um ano depois da primeira, Lisboa depara-se com uma segunda vaga de Covid-19. Desta vez não vou esperar até que as coisas melhorem, por isso apanhei o primeiro voo para a minha cidade. Pode parecer ridículo, mas quanto mais esta pandemia dura mais fácil parece ser encontrar o lado positivo desta situação. Acho que deve ser uma forma de lidar com tudo isto.

It’s a date é uma nova rubrica da Contemporânea da autoria de Alberta Romano, dedicada a visitas a ateliês de artistas de Lisboa e de todo o mundo, tanto físicas como online. EPISÓDIO 3 – Giulio Scalisi. Lisboa-Milão, 13 de Dezembro 2020. Li hoje a seguinte frase da Ursula Le Guin: “Tempos difíceis estão a chegar, tempos em que desejaremos que as vozes de escritores consigam ver alternativas ao modo como agora vivemos”. Antes que pudéssemos sequer conceber a possibilidade de uma pandemia, os tempos em que vivíamos foram descritos como “interessantes”. Tornaram-se, depois, difíceis, frenéticos e praticamente insuportáveis.

O osso é um documento demasiado opaco, uma mentira, e Odete impele-nos a olhar além (e por debaixo) dele. Penso que, em parte, é isto a que Odete chama o exercício (ou disciplina) de Arqueologia Paranóica. Devemos procurar em todo o lado por vestígios de ancestralidades queer — queimadas, afogadas, encarceradas, experiências de género dissidente, que ainda vivam em julgamentos e acusações documentadas, descobertas arqueológicas rejeitadas, lacunas em relatórios médicos, e mitos esquecidos. Devemos fazer leituras queer das disciplinas da história, da arqueologia e da biologia, de modo a aprendermos com os vestígios que sobrevivem até hoje.

Em cartaz até o final deste mês no SESC Pompeia, em São Paulo, a mostra FARSA, programada para inaugurar em abril de 2020, ficou hibernando, semi-montada, até ser aberta no fim de outubro. Quando finalmente pôde ser vista, por um público reduzido e controlado por conta das restrições da covid-19, o mundo estava torcido, como o jogo barroco de verso e reverso proposto pela exposição.

Partindo de uma ideia original de Daniel Blaufuks, André Príncipe e António Júlio Duarte conceberam este ping-pong, uma troca de perguntas e respostas, tendo como mote as suas últimas exposições — A Hard Rain is Going to Fall e Eclipse, patentes na Galerias Carlos Carvalho e Bruno Múrias, respectivamente.

A experiência lúdica e sensorial do desenho — "O Lápis Mágico" no Museu Municipal de Faro é uma exposição que explora o poder encantatório do desenho enquanto gesto, processo e forma. Com curadoria de Pedro Cabral Santo e as obras de António Olaio, Tiago Batista e Xana.

Túlia Saldanha (1930-1988) foi uma artista de obra singular, quer dizer, facilmente reconhecível, consistente e identificável. Nascida no interior transmontano (Peredo, Macedo de Cavaleiros), a essência do lugar e da viagem — que é um outro modo de reflectir sobre o lugar —, assim como a subversão de alguns espaços tradicionais do universo feminino — a casa, o interior, a louça, os rituais quotidianos —marcariam a sua expressão, que se materializou em diversos suportes e linguagens, nomeadamente, pintura, escultura, instalação e performance.

A obra da minha mãe continua a revelar-se um grande mistério para mim. Parte de um questionamento constante, de reflexão sobre a sua vida e sobre as ações que ela teve de desenvolver. Conheci-a desde o meu momento inicial e com ela vivi num espaço de intimidade, uma proximidade afectiva que não contribui para que eu exerça um olhar distanciado e crítico sobre a sua obra.