Lúcia Prancha: Hilda
Arabescos de Hilda na arte de Lúcia Prancha
A exposição Hilda, inaugurada em julho último e mantida em cartaz no Pavilhão Branco de Lisboa até outubro de 2025, toma como ponto de partida a poética de uma das mais importantes escritoras brasileiras. Se, ao abordá-la, a arte de Lúcia Prancha deixa transparecer um fino trabalho de leitura e interpretação da complexa obra de Hilda Hilst (1930–2004), o que mais surpreende em suas criações, porém, é a notável dimensão plástica que brota de modo tão inesperado como vigoroso das páginas de uma obra literária.
Chama atenção, em particular, a imensa afinidade que a artista descobre em certos procedimentos praticados na literatura e nas artes visuais, com forte destaque ao arabesco. Note-se desde já que, em ambos os casos, o expediente jamais se confunde com um mero borrão, seja no âmbito da forma ou do sentido, supondo antes um olhar criterioso ao que é obscuro por excelência e, por isso mesmo, demanda profundidade e reflexão ao ser abordado.
Tal disposição pode ser confirmada em um depoimento de Hilst, coletado pelo também escritor Caio Fernando Abreu em 1987, que assim a condensa: “A ordem sempre teve uma grande importância para mim. Eu queria uma certa geometria, isso me emocionava, eu achava bonito. Ao mesmo tempo, havia uma desordem muito grande dentro dos seres humanos e de mim mesma. Eu queria saber a raiz dessa desordem. E o conceito das coisas também me impressionava. Por exemplo, você fala coisa – o que é coisa? Coisa não é nada, coisa é tudo. Então, uma coisa acontece dentro de mim para eu me colocar numa determinada posição para escrever. Junto com essa coisa, vem o que você sentiu, o que você amou, leu, e vem também um lastro de escolaridade, de cultura.”
É bem provável que a opção pelo arabesco, tão frequente na escrita hilstiana, seja uma resposta a esse constante embate entre a ordem da forma e o caos da matéria, que pode ser lido, por exemplo, no seguinte fragmento de sua novela Fluxo (1970):
“Eu queria ser filho de um tubo. No dia dos pais eu comprava uma fita vermelha, dava um laço no tubo e diria: meu tubo, você é bom porque você não me incomoda, você é bom porque é apenas um tubo e eu posso olhar para você bem descansado, eu posso urinar a minha urina cristalina dentro de ti e repetir como um possesso: meu tubo, meu querido tubo, eu posso até te enfiar lá dentro que você não vai dizer nada. As doces, primaveris, encantadoras manhãs do campo. As ervinhas, as graminhas, os carrapichos, o sol doirado, e os humanos cagando e mijando sobre as ervinhas, as graminhas, os carrapichos e sob o sol doirado. Meu filho, não seja assim, fale um pouco comigo, eu quero tanto que você fale comigo, você vê, meu filho, eu preciso escrever, eu só sei escrever as coisas de dentro, e essas coisas de dentro são complicadíssimas mas são… são as coisas de dentro. E aí vem o cornudo e diz: como é que é, meu velho, anda logo, não começa a fantasiar, não começa a escrever o de dentro das planícies que isso não interessa nada, você agora vai ficar riquinho e obedecer, não invente problemas. Empurro a boca pra dentro da boca, chupo o pirulito e choramingo: capitão, por favor me deixa usar a murça de arminho com a capa carmesim, me deixa usar a manteleta roxa com alamares, me deixa, me deixa, me deixa escrever com dignidade. O quê? Ficou louco outra vez?”
O sinuoso arabesco verbal formado pelas frases algo caóticas da autora brasileira, cujo fluxo de consciência não só contempla várias vozes mas também percorre a língua de alto a baixo ao associar indiscriminadamente elementos sublimes e chulos, encontra uma extraordinária tradução plástica na instalação de Lúcia Prancha intitulada Time on my Hands (Empordà #2). Montada entre 2020 e 2025, a obra reúne, sem qualquer hierarquia e em dimensões variáveis, mechas de cabelo artificial compactadas em dreads, lascas de arame e de madeira, além de pedaços de plantas e troncos, a compor um emaranhado que se sustenta num apolíneo suporte metálico. Por estar rente a uma das paredes de vidro do Pavilhão Branco, na atual mostra a instalação funciona como peça que separa e une, a um só tempo, a paisagem externa, onde se espalha a densa vegetação do jardim local, e o ambiente interno, que abriga os inventivos artifícios fabricados pela artista.
Sobre estes, nunca é demais recorrer à observação de Antonia Gaeta no texto de apresentação à mostra, ao afirmar que a relação de Prancha com textos e vestígios do passado manifesta-se “através de múltiplos suportes e materiais, como filmes, tecidos, cabelos, objetos de natureza diversa. Cada obra parece carregar em si uma corporeidade vibrante, ecos, delírio, rigor, uma camada de história ou um fragmento de discurso interrompido”.
As considerações da curadora só fazem corroborar a ideia de que o procedimento do arabesco ganha particular intensidade nesse encontro da artista com a escritora, dotando-o de uma produtividade ímpar. Ademais, é digno de nota que os respectivos emaranhados de Prancha e Hilst estabeleçam vínculos com elementos naturais, notadamente aqueles que procedem do reino vegetal, tais como as plantas e troncos de uma ou as ervinhas e graminhas da outra, a confirmar as afinidades que as associam.
Não é por outra razão, portanto, que as palavras de Victor Hugo sobre a “fantasia do arabesco”, em seu formidável ensaio sobre Shakespeare, caibam perfeitamente a ambas as criadoras, dando expressivo fundamento à exposição de Lúcia Prancha:
“O arabesco na arte é o mesmo fenômeno que a vegetação na natureza. O arabesco brota, cresce, dá nós, esfolia-se, multiplica-se, enverdece, floresce, ramifica-se em todos os sonhos. O arabesco é incomensurável; tem um poder inaudito de extensão e de engrandecimento; preenche horizontes e abre outros; intercepta os fundos luminosos por inumeráveis entrecruzamentos e, se misturardes a essa ramificação a figura humana, o conjunto é vertiginoso; é uma fascinação.Distinguimos na clarabóia, atrás do arabesco, toda a filosofia; a vegetação vive, o homem se panteísa, faz para si no finito uma combinação de infinito. ”
Eliane Robert Moraes, professora de Literatura na Universidade de São Paulo, é crítica literária e autora, entre outros, de A parte maldita brasileira – Literatura. Excesso. Erotismo (Tinta-da-China, 2023).
Lúcia Prancha: Hilda. Vistas da exposição no Pavilhão Branco, Lisboa, 2025. Fotos: Bruno Lopes. Cortesia Lisboa Cultura - Galerias Municipais.